mercredi 30 avril 2008

Les T-shirts de Jeanne Verdoux


Jeanne Verdoux nous invite à découvrir les 4 T-shirts qu'elle a dessiné pour la première collection d'Annet van Rijswijk à l'occasion de sa vente privée les vendredi 2 mai (17h-22h) et samedi 3 mai (10h-16h)
20 rue Rochechouart
75009 Paris
3e étage
code 48619





JEANNE VERDOUX, NY
http://www.jeanneverdoux.com

SAVE THE DATE
01 June - 18 August
JEANNE VERDOUX
at Bronx Museum, NY
AIM 28: How Soon Is Now?

jeudi 17 avril 2008

Dans la marge à la page !

Le cahier d'écolier est pour bon nombre de créateurs en herbe le premier témoin de leur talent émergent. Copains à impressionner, émotions d'ados à consigner ou simplement envie d'échapper au quotidien rasoir de certains programmes scolaires, les raisons qui poussent à gribouiller des pages entières de dessins sont nombreuses. Ce même cahier reste chez certains artistes, un fois devenus adultes, un support de prédilection, le compagnon fidèle d'une intimité artistique, ou notes, croquis préparatoires et dessins libérés se retrouvent sous une même couverture.

La collection
Dans la marge est un clin d'œil à cet objet résolument ancré dans notre quotidien et déclencheur de vocations chez les créateurs les plus doués. Chaque numéro est une carte blanche donnée à un acteur de la scène graphique contemporaine.



Dans son «Vokabelheft», beau cahier de vocabulaire franco-allemand, Jochen Gerner met en images 16 couples de mots, qui associent sur la page de gauche un mot d’origine française couramment utilisé outre-Rhin et inversement sur la page de droite…


cahier n°4 / jochen gerner / avril 2008
36 pages couleur / format: 17x22 cm
isbn n° 978-2-9515237-4-6
/ 8,50 €



A la faveur d'un déménagement, Natali a répertorié dans son cahier Dans la marge ses 146 bibelots préférés ... un véritable inventaire à la Prévert, réalisé juste avant la mise en carton de ce petit trésor désormais dévoilé.



cahier n°6 / natali / avril 2008
36 pages couleur, format: 17x22 cm

isbn n° 978-2-9515237-6-0
/ 8,50 €


Avec son cahier
"Mémento de l'entraînement physique MiliTantE", Tom de Pékin a préparé les Jeux Olympiques de son pays d’adoption à sa façon, en détournant un vrai manuel d’exercices dont il conserve les légendes mais réorganise «légèrement» la partie illustrée


cahier n°5 / tom de pékin / avril 2008
36 pages couleur, format: 17x22 cm

isbn n° 978-2-9515237-5-3 / 8,50 €


Venez fêter dignement la sortie de ces 3 nouveaux cahiers Dans la marge vendredi 18 avril. Arts Factory [galerie nomade] nous invite à une soirée très spéciale dans le cadre de l'exposition b/w session actuellement à l'Espace Beaurepaire. Dès 18h : projection de l'intégrale des films réalisés à ce jour par Tom de Pékin, véritable touche à tout de la scène graphique contemporaine et autres surprises à partir de 20h. Entrée libre !


Espace Beaurepaire
28 rue Beaurepaire 75010 Paris
métro : République
vendredi 18 avril de 18h à 21h30
infos sur www.artsfactory.net

mardi 15 avril 2008

Vanessa Vérillon


Une des dernières création 4X3 de Vanessa Vérillon

Vanessa Vérillon aime à se définir comme "affichiste, illustratrice et plasticienne". Elle se déplace élégamment dans des univers variés à qui elle donne chaque fois une unité et un style. Son site, que je vous invite ici à découvrir, s'ouvre sur une paire de jambes qui n'est pas sans évoquer, avec humour, le truc en plume de Zizi Jeanmaire, et les quelques mesures de piano qui accompagnent les pas de danse introductifs, nous donne tout de suite la note de ce qui nous attends ensuite : un travail coloré, efficace, délicat mais sans chichi, parfois empreint de nostalgie comme dans la série des affiches Air France, clin d'œil aux meilleures créations de la firme à la fin des années 50 - je pense particulièrement aux affiches de Bernard Villemot ou Guy Georget.


série Air France, 2005 - courtesy Vanessa Vérillon
publiée dans le magazine Air France


série Air France, 2005 - courtesy Vanessa Vérillon


série Air France, 2005 - courtesy Vanessa Vérillon

Sous l'onglet Reportages, vous découvrirez de très belles illustrations réalisées notamment pour Le festival Contre-courant, en marge du Festival d'Avignon en 2004 : une proposition journalière d'un dessin exposé à la suite des spectacles sur les lieux même de la représentation. Dans le dessin ci-dessous, je retrouve certaines des meilleures ambiances créées par Milton Glaser pour des musiciens de jazz.


Compagnie Yorik, 2004 - courtesy Vanessa Vérillon


Un portrait, toujours en ligne,
lui a été consacré
en 2006 sur www.studio002.com
A visiter : www.vanessa-verillon.fr

lundi 14 avril 2008

L'Inconnu de l'Ensad (2)



Les jeudis de 18h30 à 20h00
Ensad, amphi Rodin,
31 rue d’Ulm 75005 Paris
Entrée libre dans la mesure des places disponibles

Contact : Nathalie Foucher-Battais / 01 42 34 97 31

foucher-battais@ensad.fr

vendredi 11 avril 2008

Vue sur la ville



Les notes dessinées de Rozenn Brécard nous emportent très loin de la réalité. Pourtant ce sont des tranches de quotidien qu'elle nous offre : c'est la ville qu'elle scrute, avec ses ombres, ses clairs obscurs, ses néons, ses passants, ses amoureux cachés derrière leurs persiennes.


Les Portes, courtesy Rozenn Brécard


Elle s'approprie la nuit urbaine, dans un bidouillage d'encre et d'eau de javel aux couleurs oxydées qui donnent cette atmosphère si particulière à ses œuvres.

La nuit, courtesy Rozenn Brécard



Sa vision du monde n'est jamais froide - parfois mystérieuse et cinématographique comme dans cette fuite inspirée de La mort aux trousses d'Hitchcock.



La course (monotype), courtesy Rozenn Brécard


A découvrir sans plus attendre à la galerie des AAB
32 rue de la Mare 75020 Paris
jusqu'au 13 avril 2008
contact : rozennbrecard@yahoo.fr

jeudi 10 avril 2008

L'Inconnu de l'Ensad



Ce soir une rencontre en deux temps autour du travail
du compositeur et chanteur
Rodolphe Burger :

- Jeudi 10 avril 2008: projection du film "L’Inconnu" de Tod Browning (né en 1880, mort en 1962, il est le réalisateur du célèbre "Freaks" en 1932). Je disais donc, "L’Inconnu" est un film muet mis en musique par Rodolphe Burger en collaboration avec les étudiants du Conservatoire de Strasbourg. Séance exceptionnellement ce soir à 18h.
- Jeudi 17 avril 2008: "Orchestrer l’Inconnu" avec Rodolphe Burger qui viendra présenter ce travail.

Créé à l’initiative de Pierre Cabanne, l’Atelier de rencontres convie tous les jeudis « celles et ceux qui font l’actualité culturelle ».
Pierre Cabanne, écrivain et critique d’art a été professeur à l’Ensad de 1972 à 1986. Il a enseigné l’histoire de l’art contemporain à l’Ensad où il a créé en 1977, « l’Atelier de rencontres », cycle de conférences avec des créateurs contemporains, où se sont succédées plusieurs générations d’artistes et de théoriciens de tous horizons, témoignant d’une ouverture d’esprit et d’une curiosité sans relâche. Cet atelier qui porte sa marque a perduré jusqu’à aujourd’hui au sein de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad).

Les séances sont animées par Jean-Louis Pradel, journaliste et enseignant en sciences humaines à l’Ensad.


Les jeudis de 18h30 à 20h00
Ensad, amphi Rodin,
31 rue d’Ulm 75005 Paris
Entrée libre dans la mesure des places disponibles

Contact : Nathalie Foucher-Battais / 01 42 34 97 31

foucher-battais@ensad.fr


lundi 7 avril 2008

Semaine spéciale dessin à Paris

On ne vous le dira jamais assez, bande de petits veinards, la semaine qui s'ouvre à nous est riche en manifestations de qualités dédiées à l'art du dessin. La variété des événements pourrait somme toute affoler nos agendas bien remplis, mais l'éclectisme des styles, des auteurs ou des époques présentées ne peut que ravir nos esprits curieux.



Débutons les réjouissance par le vernissage de "B/W SESSION"
mardi 8 avril de 16h à 21h à l'Espace Beaurepaire.



ludovic debeurme - encre sur papier

A l'occasion de la parution du deuxième volume de l'anthologie graphique "Grand Hôtel Orbis", Arts Factory [ galerie nomade ] et les éditions Orbis Pictus Club présentent un ensemble inédit de 300 dessins en noir et blanc, réalisés par les artistes participant à cette luxueuse publication de près de 400 pages. Sont conviés pour cette exposition événement la fine fleur du dessin actuel, évoluant au carrefour de l'art contemporain, de la bande dessinée, de l'illustration et du graphisme. Prolongement du projet éditorial "Grand Hôtel Orbis" où chaque "résident" est invité à occuper une "suite" graphique, l'exposition "b/w session" propose une programmation résolument décloisonnante qui, à l'heure où le Marché de l'Art redécouvre les vertus de l'œuvre sur papier, privilégie les univers atypiques, l'originalité du trait et des compositions, au background de l'artiste.



martes bathori - encre sur papier

La trentaine d'artistes présentés dans le cadre de cette exposition ont tous en commun des références et des influences croisées mises au service du dessin. Un art sans filet, qui s'il est économe en terme de moyens, demande un investissement intime important dans sa pratique régulière.(…) Un crossover déjà tenté au détour des années 70/80 par les collectifs graphiques Bazooka production et Elles sont de Sortie dont bon nombre des artistes présentés dans le cadre de cette exposition sont les talentueux enfants illégitimes. (extrait du dossier de presse)

artistes exposés : yvan alagbé / baldo / martes bathori / blex bolex / sophie brunellière / charles burns / stéphane calais / anne careil / rémi chambon / frédéric coché / daisuke ichiba / ludovic debeurme / guillaume dégé / déjean & lapierre / damien deroubaix / julien drochon / sophie dutertre / paul faassen / gabi farage / quentin faucompré / sylvain gérand / thierry guitard / anne hemstege / medi holtrop / daniel johnston / killoffer / jean-philippe lhonneur / thomas maury / joëlle merizen / jérôme meyer-bisch / muzo / bruno peinado / pierre la police / vincent puente / julie redon / sandrine romet-lemonne / danny steve / tom de pékin / two tom / willem


Espace Beaurepaire
28 rue Beaurepaire 75010 Paris
métro : République
du 9 au 26 avril 2008
tous les jours de 12h30 à 19h30

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affiche de Pierre Le Tan

Le Salon du Dessin s'impose depuis 1991 comme l'un des plus important rendez-vous mondial dans le domaine. Trente six galeries - 17 françaises et 19 étrangères - présenteront plus de 1000 dessins allant de la Renaissance à 1980.

Un stand d'œuvres anonymes offrira cette année et c'est un nouveauté, la possibilité a chaque exposant de présenter un dessin anonyme, l'idée étant de démontrer que les professionnels cherchent et aiment certains dessins sans parvenir toujours à les attribuer. Ceux-ci seront à vendre et peut-être les visiteurs feront-ils des trouvailles ou auront-ils des idées à soumettre aux exposants… Cette initiative devrait permettre une réelle interactivité entre visiteurs et exposants.
Cette semaine ouvre également au public du salon, des visites commentées des collections des musées de Boulogne, Sévres, Sceaux, Versailles, Chantilly ou Dijon en plus de celles de certains musées parisiens (liste et inscription sur le site). Un colloque réunira, comme par le passé, les plus grands spécialistes qui répondront aux questions du public autour du thème "le dessin de sculpteur". L'occasion de découvrir également les plafonds en caimaieu du Palais Brongniart.


Palais Brongniart
Place de la Bourse
75002 Paris (entrée rue Vivienne)
9 avril au 13 avril de 12h à 21h
nocturne le 10 avril jusqu'à 22h
12 € (catalogue inclus)
6€ : étudiants et moins de 18 ans
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Pour cette seconde édition du salon du dessin contemporain, on retiendra avant tout que le dessin contemporain revendique de s'inscrire sur tous les supports et d'utiliser tous les procédés possibles d'expression : lavis de gouache sur papier, graffiti urbain, logos découpés, typographie brodée, tracé numérique sur films ou vidéos… Le dessin contemporain est aujourd'hui libre et affiche une grande spontanéité.

Cinquante-cinq galeries internationales investissent les quatre niveaux d'un immeuble parisien avec des œuvres datées de 1948 à aujourd'hui.





P.Nicolas Ledoux, encre sur papier, 50 x 65 cm
(détail) 2008, courtesy Galerie Magda Danysz, Paris


A découvrir absolument quelques interventions murales in-situ : un parti pris intéressant des organisateurs de demander à certains artistes d'investir directement les murs des espaces de l'immeuble : Sophie Gaucher à la galerie Artegalore, Paris/ Jean-Michel Alberola à la galerie Catherine Issert, St Paul de Vence/ Jérôme Chazeix à la galerie Xpressns, Hambourg/ Mike Giant à la galerie Magda Danysz, Paris et bien d'autres… Je vous en reparlerai bientôt, photos à l'appui.


Saint-Augustin
4 rue du Général Foy
75008 Paris
vernissage le 9 avril 19h à 23h
jeudi, samedi, dimanche : 12h-21h
vendredi : 12h-22h
lundi : 12h-19h

10 € (tarif réduit : 5 €)
catalogue : 15 €

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Pierre Mornet installe ses huiles sur papier
et toile aux cimaises de la galerie Frédéric Bosser

du 10 avril au 3 mai.
vernissage jeudi 10 avril de 18h à 21h
4, rue Dante 75005 Paris
du mardi au samedi de 11h à 19h et sur rdv

samedi 5 avril 2008

Rubanisation

Créons, échangeons, tissons des liens avec des images,
des mots, des sons, des rubans…



RUBANISATION est un projet mené à Fontenay-sous-Bois (94) par des étudiants de l’École des beaux-arts de Rennes. Invités en janvier 2007 par le festival “Graphisme dans la rue”, ils ont décidés d’intervenir dans le quartier des Larris* et d’y interroger la question du lien social* par des actions graphiques et poétiques. Au cours de ces voyages là-bas et des rencontres avec les habitants, le projet se met en place, ponctué par l’affichage de journaux muraux, pour aboutir au printemps 2008 à la rubanisation* des tours “1 place Martin Luther King” et “9 rue Jean Macé”.

*Les Larris : quartier d’habitation dense situé dans la ZUP de Fontenay-sous-Bois.
*Lien social
: ce qui unit, relie, établit des échanges entre les membres d’une société, d’une collectivité.
*Rubanisation
: action de créer des liens au moyen de rubans tendus entre deux immeubles se faisant face.




Les participants :
Céline Bellanger, Nicolas Chaverou, Guillemette Gatineau, Virginie Laurent, Vivien Le Jeune Durhin, Peter Le Tron Goldworthy, François Marcziniak, Estellle Ribeyre, Lucie Stroobandt, Yuming Wei.
Coordination : Isabelle
Jégo, École des beaux-arts de Rennes et Philippe Chat, festival “Graphisme dans la rue”.



Samedi 12 avril à partir de 17h : tous aux Larris !
RDV devant l'Espace intergénérationnel
15 bis rue Jean-Macé Fontenay-sous-Bois
RER A : Val de Fontenay

17h : projection des vidéos réalisées aux Larris
par les étudiants de l'école d'architecture de Paris Belleville
18h : inauguration de la RUBANISATION
jusqu'à 20h : Pique-nique général
APPORTONS TOUS DE QUOI GRIGNOTER ET BOIRE UN VERRE.

jeudi 3 avril 2008

Quand le graphisme fait corps


Maxime Lemoyne + Pierre Vincent 2008

Comment les graphistes donnent-ils du corps
ou font-ils corps avec le graphisme ?

La présence de la figure humaine dans le graphisme est rarement une figure en miroir de notre propre corps : elle est le plus souvent une image générique du corps, une image au caractère collectif — non pas «votre» corps, ni celui de «votre voisin», mais la reconnaissance automatique de ce corps que nous partageons.
Pour nous convier à cette invention collective du corps, le graphisme s’en empare comme d’une enveloppe, d’une forme externe suffisamment énonciatrice pour devenir signe, ou comme d’une surface d’inscription, comme support, comme lieu d’échanges entre nous et le monde environnant. Il soumet la représentation du corps à des manipulations, des fragmentations, des déplacements. Il explore aussi toutes sortes d’affinités électives avec des objets ou d’autres corps dans des combinatoires qui font surgir des figures partagées entre des mythes familiers et une inquiétante étrangeté. […]



www.labonnemerveille.com

[…] Mais si le corps ressurgit là dans le «corps» des lettres au sein des mots et du lisible, c’est bien à nouveau pour lui offrir une échappatoire en l’enchaînant au visible, en glissant de manière discrète cette part d’irrationnel que la main qui dessine ne peut contrôler. […] La force disruptive du corps peut ainsi se jouer de la réalité. Elle énonce un lien, non pas de pure transparence et de réconciliation avec le monde comme le suggère la communication publicitaire, mais un lien qui, en condensant des images différentes sans en cacher l’écart, ni en masquer l’agglutination des sens, forme des figures hybrides. Et celles-ci ouvrent notre regard à une perception inconsciente qui, dans la réunion des corps, des actions et des objets en présence, construit une épaisseur nous renvoyant à nos interrogations sur nos usages, nos conventions et notre mode d’appréhension du monde.
Antoine
Perrot (extrait du dossier de presse)


www.cedricgatillon.com

Pour Maxime Lemoyne, l'un des instigateurs du projet avec Antoine Perrot, cette exposition est avant tout un travail pédagogique avec les étudiants de l'école Maryse Eloy : "L'idée, autour de l'expo de l'an passé sur le Graphisme d'intérêt public était de faire découvrir ce graphisme - de Grapus à nos jours - pour faire prendre conscience d'une dimension publique, sociale et/ou politique du métier. Dans un second temps nous demandions à nos étudiants d'étudier les graphistes sélectionnés, de les rencontrer, de faire un entretien avec eux pour choisir des boulots et monter l'expo… Cette année, même procédure autour de la thématique du corps. Le fil rouge a été de sélectionner des graphistes qui ont réalisé plusieurs travaux en utilisant de près ou de loin le corps, la représentation humaine (en supposant qu'ils aient une réflexion sur le sujet)… sans exposer les mêmes auteurs que l'an passé… et si possible, en trouvant des graphistes que l'on a pas l'habitude de voir dans ce genre d'événement. Cette sélection s'est faite conjointement avec les étudiants."


Sont exposés :
Atelier Bigre !, Atelier Corbin, Michal Batory, Stanislas Bouvier, Cécile et Bastien, Delphine Cordier, Ronald Curchod, element-s, Sylvain Enguehard, Cédric Gatillon, Hartlandvilla, Blaise Jacob, Seb Jarnot, Arnaud Jarsaillon, La bonne merveille, Le jardin graphique, Julian Legendre, Séverin Millet, Laurent Séroussi, Sylvia Tournerie, Tout pour plaire.

Espace 1789
2/4 rue Alexandre-Bachelet
93400 St Ouen
Métro : Garibaldi (ligne 13)
17 mars - 27 avril 2008
lundi au vendredi :10h -12h / 14h-17h30
samedi, dimanche : 14h30 - 18h
et aux heures d'ouverture du cinéma

mardi 1 avril 2008

Malte Martin et Dr Pêche en revue


Le Centre Pompidou dans le cadre
des revues parlées : graphisme en revue,
vous propose une rencontre débat
avec Malte Martin et
Dr Pêche.

animé par Romain
Lacroix avec
Michèle Champenois et Etienne Hervy.

mercredi 9 avril / 19h30 / grande salle
Centre
Pompidou

On parlera affiches de théâtre en France et,
croyez-moi, c'est un sujet passionnant.
Malte Martin présentera ses réalisations récentes, notamment la communication pour le théâtre de
l'Athénée. Face à lui, nous découvrirons l'univers du Dr Pêche
(www.laboratoires-cccp.org), qui conçoit depuis 1999 avec
Melle Rose, la communication du Centre dramatique national d'Orléans.
Pile poil un des chapîtres du
mémoire sur lequel je planche depuis plus d'un an !